A Mulher de Preto

O novo filme estrelado por Daniel Radcliffe, mais conhecido como Harry Potter, pode surpreender até os mais céticos. Diferentemente da saga estrelada pelo jovem ator britânico por uma década, "A Mulher de Preto" foi uma produção de baixo orçamento e, ainda assim, é uma película com qualidades técnicas e artísticas. Primeiramente, confesso, é estranho ver Radcliffe em outro papel que não seja o de um bruxo adolescente, porém, passada a primeira impressão, o roteiro e a habilidade que o ator soube adquirir com o tempo fazem com que ninguém mais se lembre que um dia ele esteve com uma varinha mágica nas mãos. Difícil não dedicar a maior parte dos comentários a ele, pois o filme é Daniel Radcliffe, os outros personagens são chamados de secundários por mero elogio, sendo mais precisamente terciários. Com efeitos razoáveis, porém nada excepcional, o pessoal da produção soube utilizar a tensão e os inesgotáveis sustos para prender o espectador e  não tornar o filme datado e mal-feito. Quero elogiar, também, o roteiro. Atualmente está raro deparar-me com um roteiro bem construído para um filme de terror, e, nessa película, Jane Goldman soube adaptar muito bem o livro de Susan Hill. O pessoal da produção merece um elogio geral pelas locações, utilizaram muito bem os relevos britânicos para contribuir para o terror da estória. E, por último, eu devo comentar que o final de "A Mulher de Preto" é, no mínimo, inusitado em filmes de terror, fugindo das duas opções mais frequentes, o sucesso completo na missão ou o ar de que uma sequência está por vir.
Resumindo, vejam o filme e se espantem com tudo, a começar pela qualidade técnica, de elenco, de roteiro e, por último, pela sua conclusão.

Coleção: O Procurado Collector's Edition em DVD [US]

Os Melhores de 2011

Finalmente divulgo os meus "Melhores de 2011". Primeiramente gostaria de esclarecer que meu critério para a escolha desses filmes não foi, necessária e exclusivamente, a qualidade técnica. Me norteei pelo impacto que esses filmes tiveram na minha vida. Tanto pela qualidade técnica quanto pelo entretenimento. Portanto, esses são meus preferidos, enfatizando que não chego à pretensão de considerá-los os "melhores" sob todos os aspectos. Não é uma lista imparcial. Pelo contrário, ela é extremamente pessoal. Dividi as categorias em "grandes" gêneros, não levando em conta subgêneros e considerando apenas filmes cuja data de estreia no Brasil foi neste ano, portanto não estranhem a presença de "Cisne Negro" e "127 Horas" nessa relação. Além disso, decidi não repetir nenhum título em outra categoria, o melhor filme do ano, por exemplo, é do gênero drama mas não está na categoria de melhor drama, assim como "A Pele Que Habito" que poderia ser considerado tanto um filme de comédia quanto de suspense. Sei que filme nacional não é gênero, mas resolvi fazer uma categoria especial. Por fim, acrescento a informação de que não consegui me decidir por um único filme nas categorias animação e drama e acabei deixando em empate.


Melhor filme do ano: Cisne Negro
Melhor filme de ação: Planeta dos Macacos, a Origem
Melhor animação: Rio X Enrolados
Melhor filme de aventura: Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
Melhor filme de comédia: Meia Noite em Paris
Melhor filme de drama: Melancolia X 127 Horas
Melhor filme nacional: O Palhaço
Melhor filme de suspense/terror: A Pele Que Habito

Coleção: A Ponte do Rio Kwai em BD (US)

Titanic em 3D

Ano que vem James Cameron relança seu grande sucesso de bilheteria, Titanic, numa versão 3D. Há algum tempo atrás, poucos privilegiados puderam assistir a uma prévia de certas cenas do filme e as opiniões foram todas favoráveis. Hoje, foi divulgado o primeiro pôster (ao lado) e amanhã poderemos conferir o primeiro trailer, que estará disponível a partir das 10 da manhã (horário do Pacífico), aproximadamente as 15 horas (horário de Brasília). Com o sucesso obtido pela Disney, no lançamento de O Rei Leão em 3D, vários estúdios seguiram o exemplo e ano que vem teremos diversos clássicos relançados nos cinemas no novo formato! A estreia de Titanic está prevista para 6 de abril nos cinemas americanos e brasileiros.

Trilhas Sonoras Que Ficaram Na Memória - Parte 14

Cães de Aluguel - "Stuck In The Middle"
Hoje escrevo mais um post dedicado a uma trilha sonora, mais em especial a uma das músicas que estão no primeiro filme de Quetin Tarantino, Cães de Aluguel. Numa das cenas mais chocantes do filme e, ouso dizer, da história do cinema, vemos um dos protagonistas cortar a orelha de um refém cantarolando e dançando uma música super animada dos anos 70. Pra quem não sabia, essa canção incrível é de uma banda escocesa chamada Stealers Wheel. "Stuck In The Middle" é um bom exemplo de como uma música pode acrescentar a uma cena!

O Palhaço

O segundo filme em que Selton Mello assume a direção é um dos melhores filmes do ano, não só nacionais como também internacionais. O que falta em muitas produções hoje, toma conta da estória: sensibilidade. Protagonizado pelo próprio diretor, na pele de um palhaço que vive um conflito. Benjamin (Selton Mello) como o palhaço Pangaré faz outros rirem, mas ele mesmo não consegue a sua felicidade. Suas angústias fazem-no questionar sua própria profissão. Embora Selton seja o protagonista, o elenco de apoio é tão bom quanto o diretor/protagonista. Paulo José, Teuda Bara, Fabiana Karla e tantos outros, todos muito bem selecionados para papéis desenhados de forma excepcional. Um show a parte é a participação especial de Moacyr Franco como o "Delegado Justo" numa das melhores cenas da película. É nítido o cuidado com a produção, o roteiro e o elenco. A vida de Pangaré funciona como uma metáfora para todos aqueles que sofrem de depressão, aqueles que vivem suas vidas se sentindo como palhaços que alegram os que estão ao redor a custa de suas próprias satisfações. Além disso, há uma grande crítica à desvalorização da cultura circense no Brasil. Enquanto pagamos centenas de reais prestigiando o internacional "Cirque Du Soleil", esquecemos de nossos próprios artistas, os quais vivem condições muitas vezes sub-humanas mantendo uma tradição heroica. O drama representado no filme é tão real que a comédia que permeia as cenas muitas vezes é recheada de um doce amargo e as reações do público podem ser as mais variadas, desde uma enorme satisfação a uma profunda comoção com o final. De qualquer forma, é um filme que merece ser visto várias vezes para poder captar todas as suas sutilezas!

A Pele Que Habito

O mais novo filme de Pedro Almodóvar estreia nesta sexta (4) no Brasil, e eu tive a oportunidade de ir à pré-estreia realizada pela Paris Filmes, graças ao portal Omelete! Eu estava esperando muito desse filme, não assisti a todos os filmes de Almodóvar mas gostei muito dos quais eu pude ver. "A Pele Que Habito" conta a estória de Robert Ledgard (Antonio Banderas), um cirurgião plástico que empenha em construir a pele "perfeita" e, para isso, utiliza como cobaia Vera (Elena Anaya), uma mulher que fica trancafiada na isolada mansão do médico. O novo filme do diretor espanhol mistura suspense e ação com um pouco de comédia e, como não poderia deixar de ser, elementos do melodrama tele-novelesco marcam presença. Muito interessante a forma como Almodóvar optou por contar a estória, de uma forma não-linear e que acrescentou muito à expectativa de quem estava assistindo. A cada instante éramos bombardeados por reviravoltas na trama, sempre com traços de ironia e irreverência. O travestismo e o transsexualismo, outros elementos constantes na obra do cineasta espanhol, também apareceram de forma inusitada e completamente inesperada. O filme consegue nos colocar primeiramente dentro de um ambiente aparentemente normal, com exceção do cativeiro de Vera, quando, após quase metade da película, somos surpreendidos com os flashbacks, percebendo que quase nada era o que parecia e conseguindo, então, estabelecer a conexão entre todos aqueles personagens, aparentemente tão diferentes uns dos outros. Já li algumas criticas não tão favoráveis ao novo filme, mas, ouso dizer, que foi o filme "almodovariano" que eu mais gostei de assistir. Momentos impagáveis de riso, tensão e surpresa. Com toda certeza, vale a pena ir ao cinema!

Filmes para 31 de Outubro

Para muitos hoje é uma data especial, Halloween, ou também conhecido como "O Dia das Bruxas". Segundo a maior parte das lendas, o Halloween é o dia em que o "mundo dos mortos" está mais próximo do nosso, o que faz com que as probabilidades de contato sejam maiores. Acreditando ou não, é divertido entrar no clima, ainda mais para nós, cinéfilos, que somos bombardeados por filmes de horror e suspense. Porém, sabemos que a maioria decepciona. Então, hoje, resolvi fazer um post indicando dois bons filmes de suspense/terror pra quem quiser celebrar o Halloween em casa ou no cinema. Não vou indicar escolhas óbvias, certo?

Não Tenha Medo do Escuro

              Para ir ao cinema assistir, eu indico "Não Tenha Medo do Escuro", filme estrelado por Katie Holmes, conta a estória de uma menina que vai morar com seu pai e sua madastra numa casa onde criaturas carnívoras moram no porão e desejam, mais do que tudo, a carne de crianças. Uma nova roupagem para a história da "fada do dente", consegue manter bem o clima de suspense, com bons sustos. Melhor lançamento em 2011 do gênero até agora. Curiosidade: remake de um filme para a televisão dos anos 70, ainda não tive a oportunidade de ver o original para comparar!

Abismo do Medo

              Agora, se você quiser ficar em casa, afinal de contas é segunda-feira... A segunda opção é "Abismo do Medo", onde os vilões são também criaturas carnívoras que vivem no escuro. Só que estas dão um banho de susto e terror comparadas às do filme de Katie Holmes... Sem atrizes muito conhecidas, o filme centra num grupo de amigas que resolve explorar uma caverna até então desconhecida. Prepare-se para realmente perder o fôlego! Então é isso, desejo a todos um ótimo Dia das Bruxas e que vocês ainda estejam aqui entre nós amanhã!!!!

Coleção: Apocalypse Now em BD Steelbook (IT)

Amizade Colorida X Sexo Sem Compromisso

Esse é o primeiro post no qual eu comento sobre duas produções cinematográficas desse ano com a mesma ênfase, o motivo: são praticamente iguais no roteiro.
"Amizade Colorida" e "Sexo Sem Compromisso" contam as estórias de dois casais que fazem um acordo de manter relações sexuais sem envolvimento emocional e, como podemos prever, eles acabam se apaixonando e o trato dá errado. No primeiro o casal é protagonizado por Mila Kunis e Justin Timberlake e no segundo por Natalie Portman e Ashton Kutcher.
Se formos analizar a "evolução" nos roteiros das comédias românticas, percebemos o quanto o papel das mulheres se modificou no cinema. Enquanto os primeiros filmes do gênero apresentavam papéis femininos frágeis, à procura de um "príncipe encantado", nos filmes dos quais falo as protagonistas são extremamente decididas, bem sucedidas profissionalmente e não querem de forma alguma a companhia masculina, utilizando os homens apenas para satisfazerem seus libidos.
Porém, é nesse quesito que encontramos uma falha no roteiro de "Sexo Sem Compromisso". A película não apresenta nenhum delineamento da personagem de Natalie Portman para que possamos entender o motivo pelo qual ela evita tanto relacionamentos sérios. Ela interpreta alguém que pode ser definido em uma frase, "alguém que teme namoros", mas o porquê nunca é evidenciado. E é por isso que talvez o espectador fique um pouco entendiado a partir da metade do filme, não conseguimos acreditar na personagem e não há nenhuma culpa de Portman, pelo contrário, a atriz salvou o que pôde do seu papel. O filme é mediano, poderia ter sido melhor, parece que o "meio" da estória dura mais do que necessário, com Kutcher e Portman atando e desatando. Suas indas e vindas contribuem ainda menos para a credibilidade do final, ficamos com a impressão de que talvez a estória de encontros e desencontros de ambos seja infinita...
Agora, em "Amizade Colorida" o roteiro foi cuidadoso o suficiente para que o romance realmente funcionasse na tela. Fica claro desde as primeiras cenas a razão para as atitudes dos protagonistas, o que facilita muito a empatia com o conflito do romance entre os dois.
Nenhuma das duas comédias românticas é excepcional, longe disso. Mas, se tiver de escolher uma para assistir, veja "Amizade Colorida".

Coleção : X MEN The Ultimate Collection em Blu ray

Coleção: Star Wars The Clone Wars [BD]

Coluna da Semana - Número 2

Trilhas Sonoras Que Ficaram Na Memória - Parte 13

Ghostbusters
Indicada ao Oscar de Melhor Canção Original, foi escrita por Ray Parker Jr., a música se tornou um ícone do sobrenatural e reapareceu em diversos filmes ligado ao assunto, como "Rebobine, Por Favor", "Zumbilândia", "E Se Fosse Verdade" e até mesmo em episódios de "Os Simpsons".

Contra o Tempo

Ducan Jones foi o diretor de Lunar (2009) e agora ele embarca novamente em um projeto de ficção científica, mas dessa vez com mais ação. Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) acorda num trem no corpo de outra pessoa e descobre que está numa missão para descobrir quem implantou uma bomba. Ele pode reviver os últimos oito minutos de vida da pessoa que estava no trem explodido. Stevens, que não se lembra dos seus dois últimos meses de vida, aos poucos começa a encontrar pistas sobre seu próprio passado e como ele acabou entrando nesse projeto. A película possui ótimos momentos de ação, mas também trabalha com problemas existencias e até mesmo questões da sociedade atual. Assuntos como terrorismo, eutanásia, doação de órgãos, vida em coma e viagem no tempo são tratados no filme de formas tão diferentes que o espectador pode nem mesmo perceber o que acabou de presenciar. Uma pessoa em coma consegue viver? Pode existir uma vida paralela dentro de nossas mentes quando entramos em coma? Qual o limite para tentar impedir o terrorismo? Podemos nos utilizar de pessoas como objetos? Michelle Monaghan, de "Missão Impossível III" e "Controle Absoluto", entra no papel de Christina Warren, o par romântico de Stevens e uma das vítimas do atentado terrorista. Jones acerta na rapidez, agilidade dos cortes, o filme é ágil no ponto exato. Destaco, ainda, Vera Farmiga(Amor Sem Escalas) na pele de Coleen Goodwin, a capitã que comanda Stevens no projeto. Ótimo filme de suspense, com ação na medida certa e ficção científica tratada de maneira surpreendente.

Confiar

David Schwimmer é conhecido mundialmente pelo seu eterno papel na sitcom "Friends" como Ross, porém é bem provável que depois de "Confiar" você lembre dele também como o diretor que realizou um dos melhores filmes do ano de 2011. Em "Confiar" conhecemos a história de Annie, uma garota de 13/14 anos que é seduzida e abusada sexualmente por um homem de cerca de 35 anos que ela conheceu na internet. Os roteiristas (Andy Bellin e Robert Festinger), que podiam ter seguido a linha investigativa, optaram por lidar quase que exclusivamente com o estresse provocado pelo acontecimento na família de Annie, em particular em Annie, vivida por Liana Liberato, a qual pode esperar uma indicação ao Oscar ano que vem, e em Will (Clive Owen). Schwimmer soube não interferir na trama, sua direção, ao que parece, foi mais de atores do que de câmera. As filmagens ocorrem de uma forma orgânica, uma vez que o drama já é muito carregado e a interpretação do elenco dá conta do recado. "Confiar" é um filme que nos faz, durante a exibição, questionar nossos conceitos e parece que está a todo tempo brincando com a ideia de o que é certo e errado. No início tende a mostrar o caso por uma luz diferente, como se aquilo que todos ao redor de Annie viam como um estupro, pra ela não era. Em parte, pelo fato dela ter sido, aos poucos, seduzida nas conversas online que teve como "Charlie", o pedófilo. Mas em nossos relacionamentos não somos constantemente seduzidos, e por que a idade deveria ser um problema? Fato polêmico que é tratado no filme pelo colega de Will, claramente percebemos seu alívio na cena em que Will explicita como foi o ocorrido e percebemos que sua percepção de estupro é diferente da de Will e isso faz com que o próprio Will comece a se questionar. Mas... Após Annie perceber que ela não foi a primeira vítima de "Charlie", ela passa por uma depressão profunda e confessa que se vê como uma vítima de abuso sexual. Então, voltamos ao que é tido como consenso, ou seja, aquilo realmente foi um estupro. Percebemos com isso que a intenção de "Confiar" não é em classificar a tragédia sofrida pela protagonista e sim demonstrar como foi o processo de amadurecimento pelo qual a mesma teve de passar com tudo isso, como sua família teve de ajudá-la a superar o problema. O principal não é se aquilo foi um estupro ou não, mas de que aquilo deixou marcas graves e profundas na vítima (Annie). A película não deixa de ser um alerta a todos, sobre os perigos que a internet e o mundo globalizado podem transmitir, mas em momento algum faz apologia contra o uso da mesma, deixando claro que a situação toda ocorre por uma convergência de fatores: crise de adolescência, pais desatentos, insegurança e pressão escolar, até mesmo bullying. O final não chega a ser feliz, mas também não é trágico, apenas nos mostra como o perigo está por toda parte. Uma das melhores cenas do filme e das mais significativas para a construção da história se encontra no começo dos créditos finais. Não deixem de assistir "Confiar", é uma grande aposta para a temporada de prêmios do ano que vem, principalmente para Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Atriz Coadjuvante.

Coluna da Semana

Coleção: Resenha "The Rocky Horror Picture Show" (BD UK)

Pessoal, fiz mais uma resenha de um dos itens da minha coleção. Nesse vídeo coloquei algumas amostras de imagens retiradas do blu-ray pra que vocês possam ter uma noção de como estão os extras, por isso ele ficou mais longo. Espero que gostem!

Coleção: Rei Leao Em BD!!!

Pessoal, recebi hoje o blu-ray nacional de O Rei Leão. A arte interna podia ser melhor. A luva é igual a do Bambi, não é lateral, com diferença que possui relevo, mas é fraca do mesmo jeito.